Mimarlık Günlükleri Yapılı Çevreden Tasarım Ustalığı Hikayeleri

1. 2. Mimari Tasarım 3. Mimari Tasarımın Öğeleri 4. Mimari Tasarım İlkeleri 5. Mimari Tasarım Stilleri 6. Meşhur Mimarlar 7. Mimarlık Tasarımında Kariyer 8. Mimar Tarzı İçin İpuçları 9. Mimari Tasarımın Maliyetleri 10. Sual Yanıt Antet Özellikler Mimarlık Tasarımı Binaların planlanması ve tasarlanması İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş mekanlar yaratmak Dayanıklı ve sürdürülebilir malzemeler ve inşaat şekilleri kullanmak Yapılı Etraf Dünyamızı meydana getiren fizyolojik yapılar Bu yapıların birbirleriyle ve organik çevreyle etkileşim şekli Bu yapıların yaşantımız üstündeki tesiri Tasarım Ustalığı Hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş tasarımlar yaratma kabiliyeti Dayanıklı ve sürdürülebilir araç-gereç ve inşaat yöntemlerini kullanma kabiliyeti Bu tarz şeyleri kullanacak kişilerin gereksinimlerine yanıt veren tasarımlar yaratma kabiliyeti Öykü anlatımı Yapılı bir çevrede yer ve anlam duygusu yaratmak için anlatı tekniklerinin kullanılması İnsanları etkilemek ve onlara esin vermek için öykü anlatımının kullanılması İnsanlar ve çevreleri içinde bir bağ duygusu yaratmak için öykü anlatımının kullanılması Görsel Ifade […]

Mimarlık Günlükleri Yapılı Çevreden Tasarım Ustalığı Hikayeleri

Mimarlık Tarihçeleri: İnşa Edilmiş Çevrelerde Tasarım Ustalığı Hikayeleri

1.

2. Mimari Tasarım

3. Mimari Tasarımın Öğeleri

4. Mimari Tasarım İlkeleri

5. Mimari Tasarım Stilleri

6. Meşhur Mimarlar

7. Mimarlık Tasarımında Kariyer

8. Mimar Tarzı İçin İpuçları

9. Mimari Tasarımın Maliyetleri

10. Sual Yanıt

Antet Özellikler
Mimarlık Tasarımı
  • Binaların planlanması ve tasarlanması
  • İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş mekanlar yaratmak
  • Dayanıklı ve sürdürülebilir malzemeler ve inşaat şekilleri kullanmak
Yapılı Etraf
  • Dünyamızı meydana getiren fizyolojik yapılar
  • Bu yapıların birbirleriyle ve organik çevreyle etkileşim şekli
  • Bu yapıların yaşantımız üstündeki tesiri
Tasarım Ustalığı
  • Hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş tasarımlar yaratma kabiliyeti
  • Dayanıklı ve sürdürülebilir araç-gereç ve inşaat yöntemlerini kullanma kabiliyeti
  • Bu tarz şeyleri kullanacak kişilerin gereksinimlerine yanıt veren tasarımlar yaratma kabiliyeti
Öykü anlatımı
  • Yapılı bir çevrede yer ve anlam duygusu yaratmak için anlatı tekniklerinin kullanılması
  • İnsanları etkilemek ve onlara esin vermek için öykü anlatımının kullanılması
  • İnsanlar ve çevreleri içinde bir bağ duygusu yaratmak için öykü anlatımının kullanılması
Görsel Ifade
  • Bir hikayeyi bahsetmek için görsel öğelerin kullanması
  • İnşa edilmiş bir çevrede yer ve anlam duygusu yaratmak için görsel öğelerin kullanması
  • İnsanları etkilemek ve onlara esin vermek için görsel öğelerin kullanması

Mimarlık Tarihçeleri: İnşa Edilmiş Çevrelerde Tasarım Ustalığı Hikayeleri

2. Mimari Tasarım

Mimari tasarımın zamanı uzun ve karmaşıktır, binlerce yıla yayılır. En eski mağara resimlerinden günümüzün çağıl gökdelenlerine kadar mimari devamlı yaratıldığı topluluğun bir yansıması olmuştur.

Malum ilk mimari örnekleri, insanların barınak için kalıcı yapılar inşa etmeye başladığı Neolitik döneme kadar uzanır. Bu erken yapılar basitti, çamurdan, ahşaptan ve taştan yapılmıştı. Uygarlıklar büyüdükçe ve daha kompleks hale geldikçe, mimarileri de büyüdü.

Antik Mısır döneminde mimari, Firavunların enerjisini ve otoritesini yansıtan anıtsal yapılar yaratmak için kullanılıyordu. Giza’daki Büyük Piramit, Mısır mimarisinin en meşhur örneklerinden biridir.

Antik Yunan’da mimari, Yunan güzellik ve nispet ideallerini yansıtan güzel ve ahenkli binalar yaratmak için kullanılırdı. Parthenon, Yunan mimarisinin en meşhur örneklerinden biridir.

Roma İmparatorluğu döneminde mimari, Roma İmparatorluğu’nun enerjisini ve zenginliğini yansıtan geniş ve muhteşem yapılar yaratmak için kullanıldı. Kolezyum, Roma mimarisinin en meşhur örneklerinden biridir.

Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden sonrasında Avrupa’daki mimari bir gerileme periyodu geçirdi. Sadece Orta Asır’da mimari, kiliselerin, katedrallerin ve kalelerin inşasıyla yine canlanmaya başladı.

Rönesans döneminde mimari, klasik Yunan ve Roma mimarisinin yine keşfedilmesinden etkilenmiştir. Bu, bakışım, nispet ve güzelliğe yeni bir vurgu yapılmasına yol açmıştır. Filippo Brunelleschi ve Michelangelo benzer biçimde mimarların eserleri, Rönesans mimarisinin en meşhur örneklerinden bazılarıdır.

18. yüzyılda mimari, rasyonalite ve düzene yeni bir vurgu icra eden Aydınlanma’dan etkilendi. Bu, sadeliği ve simetrisiyle karakterize edilen Neoklasik mimari tarzının gelişmesine yol açtı.

İlgili Gönderiler  Görsel Konuşmalar 3D Modelleme Hakkında Düşünmenin Yeni Bir Yolu

19. yüzyılda mimari, yeni malzemelerin ve tekniklerin geliştirilmesine neden olan Sanayi Devrimi’nden etkilendi. Bu, Gotik Uyanış ve Art Nouveau benzer biçimde yeni mimari stillerinin geliştirilmesine yol açtı.

20. yüzyılda mimari, Modernizm, Internasyonal Yoldam ve Postmodernizm’in yükselişi de dahil olmak suretiyle muhtelif faktörlerden etkilendi. Bu, Brutalist yoldam ve Dekonstrüktivist yoldam benzer biçimde yeni ve yenilikçi mimari stillerinin gelişmesine yol açtı.

Günümüzde mimarlık hala canlı ve gelişen bir sanat biçimidir. Mimarlar devamlı olarak yeni malzemeler ve teknikler deniyor ve çağıl dünyamızın gereksinimlerini ve isteklerini yansıtan yeni ve yenilikçi binalar yaratıyorlar.

3. Mimari Tasarımın Öğeleri

Mimari tasarımın unsurları bir binayı meydana getiren temel bileşenlerdir. Bunlar şunları ihtiva eder:

  • Şekil
  • Feza
  • Yapı
  • Malzemeler
  • Fer
  • Renk
  • Doku
  • Ses
  • Koku

Bu unsurlar mimarlar tarafınca hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş binalar yaratmak için kullanılır. Müşterinin ve çevredeki ortamın gereksinimlerini karşılayan tutarlı bir tasavvur yaratmak için beraber çalışırlar.

Aşağıda mimari tasarımın her bir öğesinin kısa bir özeti yer almıştır:

  • Şekil bir binanın genel şeklidir. Bayağı yahut kompleks, bakışımlı yahut asimetrik olabilir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.
  • Feza bir binanın içerisindeki ve etrafındaki alandır. Bir belginlik yahut kapalılık hissi yaratmak için kullanılabilir ve bir bina içerisindeki değişik alanları tarif etmek için kullanılabilir.
  • Yapı bir binayı destekleyen çerçevedir. Ahşap, çelik yahut beton benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılabilir.
  • Malzemeler bir binanın fizyolojik bileşenleridir. Isı, serinlik yahut dayanıklılık benzer biçimde muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilirler.
  • Fer mimari tasarımın mühim bir unsurudur. Acıklı yahut sakin bir his yaratmak için kullanılabilir ve bir binanın değişik özelliklerini vurgulamak için kullanılabilir.
  • Renk mimari tasarımın bir öteki mühim unsurudur. Isı, serinlik yahut coşku benzer biçimde muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
  • Doku bir yüzeyin hissiyatıdır. Pürüzlülük, pürüzsüzlük yahut yumuşaklık benzer biçimde muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.
  • Ses bir mekanın akustiğiyle ilgilenen mimari tasavvur öğesidir. Rahatlık ve sükünet hissi yahut coşku ve enerji hissi benzer biçimde muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.
  • Koku bir mekanın kokularıyla ilgilenen mimari tasavvur öğesidir. Tazelik hissi yahut lüks hissi benzer biçimde muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir.

Bu unsurların tamamı başarı göstermiş bir mimari tasavvur yaratmada önemlidir. Müşterinin ve çevredeki ortamın gereksinimlerini karşılayan tutarlı bir tasavvur yaratmak için beraber çalışırlar.

Mimarlık Tarihçeleri: İnşa Edilmiş Çevrelerde Tasarım Ustalığı Hikayeleri

4. Mimari Tasarım İlkeleri

Mimari tasavvur ilkeleri, başarı göstermiş bir mimari projenin yaratılmasına rehberlik eden temel kavramlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

  • İşlevsellik: Tasarım, binanın kullanıcılarının işlevsel gereksinimlerini karşılamalıdır.
  • Kullanılabilirlik: Tasarımın insanların kullanması ve gezinmesi için basit olması icap eder.
  • Dayanıklılık: Tasarımın dış etkenlere dayanıklı ve uzun seneler dayanabilecek özellikte olması icap eder.
  • Güzel duyu: Tasarım görsel olarak cazibeli olmalı ve kullanıcı için pozitif yönde bir edinim yaratmalıdır.
  • Sürdürülebilirlik: Tasarım etraf dostu olmalı ve sürdürülebilir malzemeler kullanılmalıdır.
İlgili Gönderiler  Couture Sohbetleri Moda ve İç Mekan Tasarımının Diliİki disiplinin nasıl kesiştiğine ve birbirini nasıl etkilediğine bir bakış.

Kullananların ve çevrenin gereksinimlerini karşılayan başarı göstermiş bir mimari proje yaratmak için bu ilkeler eğer olmazsa olmazdır.

Mimarlık Tarihçeleri: İnşa Edilmiş Çevrelerde Tasarım Ustalığı Hikayeleri

5. Mimari Tasarım Stilleri

Her biri kendine has bir takım özelliğe haiz birçok değişik mimari tasavvur stili vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:

  • Klasik mimari
  • Gotik mimari
  • Rönesans mimarisi
  • Barok mimarisi
  • Neoklasik mimari
  • Art Nouveau mimarisi
  • Art Deco mimarisi
  • Çağdaş mimari
  • Postmodern mimari

Her mimari tasavvur stilinin kendine has bir prensip ve hususiyet seti vardır. Sözgelişi, klasik mimari bakışımlı tasarımı, sütun ve kemerlerin kullanması ve intizam ve orana vurgu ile karakterize edilir. Öte taraftan, Gotik mimari sivri kemerleri, uçan payandaları ve kaburga tonozları ile karakterize edilir.

Muayyen bir bina için kullanılan mimari tasavvur seçimi çoğu zaman binanın işlevi, konumu ve projeye ayrılan bütçe benzer biçimde bir takım unsur tarafınca belirlenir.

Mimari stiller de zaman içinde değişebilir, şundan dolayı yeni trendler ortaya menfaat ve eskileri gözden çıkarılar. Sözgelişi, klasik mimari yüzyıllar süresince Avrupa’da baskın mimari stiliydi, sadece Gotik ve Barok mimarisi benzer biçimde yeni stiller daha popüler hale geldikçe 18. yüzyılda gözden düşmeye başladı.

Günümüzde, en iyi olarak önde gelen tek bir mimari tasavvur stili yoktur. Bunun yerine, mimarlar çoğu zaman üstünde çalışmış oldukları muayyen proje için müsait olan bir stili seçerler.

Mimarlık Tarihçeleri: İnşa Edilmiş Çevrelerde Tasarım Ustalığı Hikayeleri

6. Meşhur Mimarlar

İşte tarihin en meşhur baş yapıcılarından bazılarının sıralaması:

  • Frank Lloyd Wright
  • Le Corbusier
  • Mies van der Rohe
  • Zaha Hadid
  • Santiago Calatrava
  • Daniel Libeskind
  • Tadao Ando
  • Peter Zumthor
  • Rem Koolhaas

Bu mimarların tamamı mimarlık alanına mühim katkılarda bulunmuşlardır ve emekleri dünya genelinde mimarlara ve tasarımcılara esin vermeye devam etmektedir.

7. Mimarlık Tasarımında Kariyer

Mimari tasarımcı, binaların planlarını icra eden, tasarlayan ve inşaatını denetleyen bir profesyoneldir. Müşterilerle beraber emek harcayarak gereksinimlerini anlamış olur ve peşinden bu gereksinimleri karşılayan ve bütçeleri dahilinde olan bir tasavvur oluştururlar. Mimari tasarımcılar, mimarlık prensipleri hakkındaki kuvvetli bir anlayışa haiz olmalı ve tasarımlarını hayata koymak için müşteriler ve müteahhitlerle emek verme becerisine haiz olmalıdır.

Mimarlık tasarımcıları için muhtelif kariyer yolları mevcuttur, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Özgür mimarlık tasarımcısı
  • Bir şirketin mimar tasarımcısı
  • Mimarlık eğitimcisi
  • Mimarlık tarihçisi
  • Mimarlık eleştirmeni

Bir mimari tasarımcının maaşı, deneyimine, eğitimine ve konumuna bağlı olarak değişmiş olur. Bir mimari tasarımcının yaklaşık senelik maaşı 71.560 dolardır.

Mimari tasarımcı olmak için çoğu zaman mimarlık yahut alakalı bir alanda lisans derecesine ihtiyacınız vardır. Ek olarak eyaletinizde mimarlık mesleğini uygulamak için bir lisans almanız gerekebilir.

Mimarlık tasarımında bir kariyerle ilgileniyorsanız, meslek hakkındaki daha çok data edinmenize destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. Mimarlık tasarımı okulları, lisanslama gereklilikleri ve kariyer fırsatları hakkındaki çevrimiçi ve yöresel kütüphanenizde data bulabilirsiniz. Ek olarak, mimarlık tasarımcısı olmak için gerekenler hakkındaki daha çok data edinmek için profesörleriniz, danışmanlarınız ve alandaki öteki profesyonellerle görüşebilirsiniz.

İlgili Gönderiler  Arayüz Odyssey Fikirlerin Dijital Manzarasında Bir Yolculuk

Bir Mimar Kura çekmek İçin İpuçları

Bir mimar seçerken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır. ilk olarak, mimarın kalifiye ve deneyimli olduğu için güvenli olmalısınız. Bunu, hüviyet bilgilerini denetim ederek ve referanslar isteyerek yapabilirsiniz. İkinci olarak, mimarın projeniz ve ihtiyaçlarınız hakkındaki iyi bir anlayışa haiz olduğu için güvenli olmalısınız. Hedeflerinizi ve beklentilerinizi mimara açıkça iletebilmelisiniz ve onlar da hedeflerinize iyi mi ulaşacaklarına dair net ve öz bir plan sunabilmelidir. En son, mimarın kişiliği ve seçimi hikayesinde basit olduğunuzdan güvenli olmalısınız. Projenizde mimarla yakın bir halde çalışacaksınız, bu yüzden iyi çalışabileceğiniz ve güvendiğiniz birini bulmanız önemlidir.

İşte mimar seçerken dikkat etmeniz ihtiyaç duyulan birkaç ipucu:

  • En azından değişik üç mimardan fiyat teklifi alın.
  • Her mimarla görüşüp onlarla çalışmaktan basit hissedip hissetmediğinizi öğrenin.
  • Her mimara sizin projenize benzer projelerdeki deneyimlerini mesele.
  • Her mimara ücret yapısı ve ödeme koşulları hakkındaki sual mesele.
  • İmzalamadan ilkin mimarın sözleşmesini anladığınızdan güvenli olun.

Bir mimar kura çekmek mühim bir karardır, sadece ödüllendirici de olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek, kalifiye, deneyimli ve ihtiyacınız olan şeyleri karşılayabilecek bir mimar bulabilirsiniz.

9. Mimari Tasarımın Maliyetleri

Mimari tasarımın maliyeti, projenin ebatlarına, karmaşıklığına ve konumuna bağlı olarak mühim seviyede değişebilir. Genel hatlarıyla, mimari tasavvur hizmetleri için metrekare başına 50 ila 200 dolar içinde ödeme yapmayı bekleyebilirsiniz. Sadece, birtakım projeler yukarıda belirtilen faktörlere bağlı olarak bundan daha çok yahut daha azca maliyetli olabilir.

Mimari tasavvur maliyetini etkileyebilecek faktörlerden bazıları şunlardır:

  • Projenin boyutu
  • Projenin karmaşıklığı
  • Projenin yeri
  • Bina tipi
  • Lüzumlu tafsilat düzeyi
  • Projenin süre çizelgesi
  • Mimarın deneyimi

Projenizin bütçesini mimarınızla tasavvur döneminin başlarında görüşmeniz önemlidir. Bu, mevzubahis maliyetlerin bilincinde olmanızı ve projeniz hakkındaki bilgili kararlar alabilmenizi elde edecektir.

Mimari tasavvur maliyetini düşürmek için birtakım ipuçları:

  • Daha minik bir proje seçin
  • Tasarımı basitleştirin
  • Daha ucuz bir yer seçin
  • Standart malzemeler ve yüzeyler kullanın
  • Lüzumsuz ayrıntıları dahil etmeyin
  • Deneyimli bir mimarla çalışın

Bu ipuçlarını takip ederek projenizin kalitesinden taviz vermeden mimari tasavvur maliyetini düşürebilirsiniz.

S: Mimari tasavvur nelerdir?

A: Mimari tasavvur, binaları ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimidir. Kullanıcılarının gereksinimlerini karşılayan işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir alan yaratmayı ihtiva eder.

S: Mimari tasarımın unsurları nedir?

A: Mimari tasarımın öğeleri biçim, mekan, yapı, fer ve malzemelerdir.

S: Mimari tasarımın ilkeleri nedir?

A: Mimari tasarımın ilkeleri içinde ahenk, balans, nispet, ritim ve vurgu yer alır.

Emir Yavuz, Hipfe.com'un kurucusu ve yazarıdır. İstanbul Üniversitesi'nde medya ve iletişim üzerine eğitim aldıktan sonra, dijital içerik üretimi ve blog yazarlığı konularında uzmanlaştı. Emir, yaşamın çeşitli yönlerini keşfetme tutkusuyla Hipfe.com'u oluşturarak, okuyucularına ilham verici ve bilgi dolu içerikler sunmayı hedeflemektedir.

  • Toplam 142 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Sanat ve Dijital Tasarımın Buluştuğu Sanal Vizyonlar

Desen 2 hafta önce

İçindekilerII. Sanal Gerçeklik (VR) Nelerdir?III. Dijital Sanat Nelerdir?IV. VR ve Dijital Sanat Arasındaki İlişkiV. VR Dijital Sanatta Iyi mi KullanılıyorVI. VR Dijital Sanatta Iyi mi Kullanılıyor?Yedinci. VIII. VR ve Dijital Sanatın Geleceği II. Sanal Gerçeklik (VR) Nelerdir? III. Dijital Sanat Nelerdir? IV. VR ve Dijital Sanat Arasındaki İlişki V. VR Dijital Sanatta Iyi mi Kullanılıyor VI. Dijital Sanat İçin VR Kullanmanın Yararları VII. Dijital Sanat İçin VR Kullanmanın Zorlukları VIII. VR ve Dijital Sanatın Geleceği IX. Sıkça Sorulan Sorular Antet Yanıt Dijital Sanat Dijital sanat, dijital teknoloji kullanılarak yaratılan sanattır. Photoshop, Illustrator ve Maya benzer biçimde muhtelif yazılım programları kullanılarak yaratılabilir. Dijital sanat, hem 2D aynı zamanda 3D sahneler kurmak için kullanılabilir. Dijital Tasavvur Dijital tasavvur, dijital medya için görsel öğeler oluşturma sürecidir. Internet sayfaları, logolar, uygulamalar ve öteki dijital ürünleri tasarlamayı içerebilir. Dijital tasavvur, görsel olarak cazibeli ve ilginç dijital deneyimler yaratmak için çoğu zaman dijital sanatla beraber kullanılır. […]

Renkli Konuşmalar Tasarım Trendlerinin Dili Nasıl Değişiyor

Desen 3 ay önce

İçindekilerII. 2024 Yılı Renk TrendleriIII. Pazarlamanızda Renk Trendlerini Nasıl Kullanabilirsiniz?IV. Renk Psikolojisi ve MarketingDeğişik Endüstriler İçin Renk TrendleriVI. İç Tasarımda Renk TrendleriVII. Moda İçin Renk TrendleriEv Dekorasyonunda Renk TrendleriIX. Grafik Tasarımda Renk TrendleriBeyaz: Beyaz, pak ve saf bir renktir ve Antet Özellikler Renk Trendleri – 2024 yılının son olarak renk trendleri neler?– Pazarlamanızda renk trendlerini iyi mi kullanabilirsiniz?– Renk psikolojisi ve pazarlaması– Değişik sektörler için renk trendleri Tasarım Trendleri – 2024’ün son olarak tasavvur trendleri neler?– Pazarlamanızda tasavvur trendlerini iyi mi kullanabilirsiniz?– Konferans tasarımı– Kullanıcı deneyimi tasarımı Konferans Tasarımı – Konferans tasarımı nelerdir?– Pazarlamanızda konferans seçimi tasarımı iyi mi kullanabilirsiniz?– Söyleşi robotları– Sesli asistanlar Renk Teorisi – Renk teorisi nelerdir?– Tasarımınızda renk teorisini iyi mi kullanabilirsiniz?– Renk paletleri– Renk uyumu Renk Psikolojisi – Renk psikolojisi nelerdir?– Pazarlamanızda renk psikolojisini iyi mi kullanabilirsiniz?– Rengin psikolojisi– Renk sembolizmi II. 2024 Yılı Renk Trendleri 2024’ün renk trendleri, yürekli, parlak renkler ve daha yumuşak, […]

Kalıcı Bir İzlenim Bırakan Etkili Dijital Sanat Tasarımı

Desen 3 ay önce

İçindekilerII. Dijital SanatIII. Dijital Sanatın Türleri4. Dijital Sanatın Kültür Üstündeki Tesiri5. Dijital Sanatın Etraf Üstündeki TesiriÇevrimiçi İzlenim Bırakan Dijital Sanat Iyi mi OluşturulurVII. Dijital Sanatın Etraf Üstündeki TesiriDijital Sanatın GeleceğiIX. Tesir Tasarımı: Çevrimiçi İzlenim Bırakan Dijital Sanat Dijital sanat, dijital teknoloji kullanılarak yaratılan her türlü sanatı kapsayan geniş bir terimdir. Geleneksel fotoğraf ve çizimden, dijital kolaj ve animasyon şeklinde daha deneysel sanat biçimlerine kadar her şeyi içerebilir. Dijital sanat, giderek daha çok insanoğlunun onu yaratmak için ihtiyaç duyulan araçlara ve yazılıma erişimi olduğundan son yıllarda giderek daha popüler hale geldi. Dijital sanatın çevrimiçi ortamda büyük bir tesir yaratma potansiyeli vardır. Bunun sebebi, toplumsal medya ve öteki çevrimiçi platformlar vasıtasıyla kolayca paylaşılabilmesi ve yayılabilmesidir. Dijital sanat ek olarak, işletmelerin daha geniş bir kesime ulaşmasına destek olabilecek görsel olarak cazibeli ve entresan marketing materyalleri kurmak için de kullanılabilir. Bu yazıda, dijital sanatın çevrimiçi bir izlenim yaratmak için kullanılabileceği değişik yolları tartışacağız. Ek […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele